Archikultura

Римма Газалиева
Римма Газалиева
художник-керамист
Дизайн

Посудный день

Римма Газалиева - известный далеко за пределами Узбекистана, художник-керамист в интервью Archikultura.
Римма окончила Ташкентское художественное училище имени Бенькова и Ташкентский театральный институт имени Островского. После работала на Кувасайском фарфоровом заводе в Ферганской области художником-керамистом. С 1988-го по 1995-й была главным художником.

 


Несмотря на то, что художник отказалась от привычных восточных узоров, ее керамика не потеряла традиционности. 

«Я считаю, что нужно изменить методы образования начинающих художников-керамистов. Творчеству не учат, только ремеслу! 40 лет назад было то же самое, что и сейчас. Надо изучать новые направления, тенденции. Мир не стоит на месте.»

20 лет назад я с мужем открывала собственную мастерскую, где фарфор делала с нуля. Мечтала создавать новые формы, лепить. Столько бегала по всем инстанциям, выбивая газ низкого давления. Не бытовой. Такой газ нужен для обжига фарфора, построили печь. Не дали работать арендодатели, когда увидели: что именно мы произвели на свет. Пришлось попрощаться с этой идеей. Тогда я начала просто расписывать белый фарфор, хотя найти его было сложно.

Когда мы, молодые специалисты, приехали работать на фарфоровый завод, мы думали, что можем всё. Как оказалось, обучение продолжилось.


Я мечтала быть художником. Приехав в столицу, открыла для себя керамику.

Очень сложно выбрать один цвет, всегда хочется расширить палитру! В нашей узбекской культуре всегда присутствовало буйство красок. Скучно ограничиваться одним цветом.


У меня всегда было много посуды, расписанной мною. Ведь я работала на фарфоровом заводе. Но пользуюсь сервизами, созданными в те времена. Они существуют сегодня в единственном экземпляре.

Самые важные для меня отзывы - от моей семьи. Мой муж -художник, а дети- дизайнеры. К тому же очень важно обсуждать свою работу с другими специалистами, услышать их мнения и узнать о новых веяниях.


Путешествия важны для вдохновения. Открывая для себя новые культуры, пространства, горизонты, я нахожу новые идеи. Когда последний раз была во Франции в музее Современного искусства Страсбурга, я познакомилась с творчеством франко-немецкого художника Jean Arp. Цветовая гамма и его формы вдохновили меня на новое направление.


Молодым художникам я бы сказала: «Никакого мэйнстрима!». Сейчас на каждом углу можно увидеть национальные текстильные принты. Наша богатая культура этим не ограничивается. 

 

Duravit
Scavolini
Смотрите также:
У Христа за пазухой.
Архисегодня

У Христа за пазухой.

La villa sul Palazzo — современный дом с элементами классического итальянского декора, возвышающийся над Ватиканом.

По ту сторону зеркал
Дизайн

По ту сторону зеркал

Путешествие в головокружительное "Зазеркалье" австралийского художника Джонни Ниша.

Воздушный замок Санта-Круз
Архисегодня

Воздушный замок Санта-Круз

Что получается, когда архитектор берется строить «воздушные замки».

С холста, в интерьер
Культвещи

С холста, в интерьер

Мебель из коллекции Фернандо Мастранджело, под названием «Escape», вызывает ассоциации с природными просторами благодаря неровной текстуре и цветовым решениям.

Реновация истории
Архисегодня

Реновация истории

Национальная библиотека во Франции вновь открыла свои двери для посетителей после реконструкции.

Все включено: Park Hyatt Bangkok
Архисегодня

Все включено: Park Hyatt Bangkok

Безупречный дизайн нового отеля в центре столицы Таиланда.

Фото-фиеста
Фото

Фото-фиеста

Современная архитектура далекой Мексики глазами свободных художников.

Искусство реконструкции
Архисегодня

Искусство реконструкции

Как выглядит английская галерея искусств Hayward после реконструкции.

Потерянный горизонт
Фото

Потерянный горизонт

“Lost Horizon” («Потерянный горизонт») - космически-утопический проект российского фотографа Данилы Ткаченко